Las vanguardias de occidente

Queridos alumnos :
A continuación encontrarán material de cátedra sobre las vanguardias de occidente.


Movimientos de Vanguardias de occidente
Denominación con la que se designa el arte occidental de comienzos del siglo XX, caracterizado en esencia por una búsqueda de originalidad, ruptura con todo lo anterior e investigación de nuevos medios y modos de expresión.

Los movimientos de vanguardia nacieron de un espíritu revisionista evidente en todas las actividades artísticas de la época. La segunda década del siglo muestra no sólo una proliferación de nuevos estilos artísticos, sino también una proliferación de manifiestos y publicaciones, mediante los cuales los artistas, diseñadores, arquitectos y educadores expresaron sus posiciones.

Dos elementos de particular interés se inician en estos años y se desarrollarán en la tercera década: El cambio de estilo gráfico y El creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional

Algunos de los movimientos surgidos fueron: Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Surrealismo y Dadaísmo.

Expresionismo

Tendencia artística aparecida hacia 1905 y floreciente en el período de entreguerras. Aplicado, inicialmente, el término a la pintura se extendió a la literatura, al cine, a la arquitectura y a la música, como sinónimo de expresión violenta y deformada de los sentimientos del artista ante la realidad.

El teatro expresionista.

Explora los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana.
Crea un mundo de pesadilla en el escenario.
Tiende a la distorsión y exageración.
Se hace un uso de la luz y la sombra de manera sugerente.
Se antepone la expresión de los sentimientos del artista.

En pintura: Los trazos son nerviosos. Los colores son vivos. Aparecen empastes y texturas, etc. Representantes: Much ( El grito) , Kirchner (El pintor y su modelo), etc.

Cubismo

Movimiento plástico surgido hacia 1908 caracterizado por representar simultáneamente diferentes aspectos de una misma forma, reducida a sus estructuras geométricas básicas. Promovida por Braque y Picasso, se le considera un planteamiento todavía figurativo, pero ya no realista , en el sentido de que no pretende reproducir o imitar lo que existe en la naturaleza. Representantes: Picasso. ( Las señoritas de Avignon), Braque, Juan Gris, etc.

Futurismo

Movimiento desarrollado entre 1909 y 1914, aplicado a la plástica, la arquitectura y la música. Debe su nombre al texto “Primer manifiesto futurista” publicado por Marinetti en 1909. En la década de los 20 reaparece pero puesto al servicio del fascismo italiano.
Se lo consideró un anticipador de las futuras asimilaciones de la técnica por su exaltada defensa de la mecánica, con sus deseos de atrapar las formas en movimiento.
Proclamaron su voluntad de terminar con todo el arte antiguo y con la tradición.
Les interesaron las máquinas de transporte, las revueltas callejeras o el baile, que reflejaban el dinamismo del mundo. Representantes: Balli (Niña corriendo en un balcón), Marinetti, etc.

Dadaísmo

Dadá: Actitud frente al hecho artístico. Es ante todo un planteamiento, un modo de actuar.
El dadaísmo es la reformulación del dadá a nivel estilístico, que se puede ubicar en un lapso de tiempo reducido entre 1916 y 1919. Su planteamiento estriba en una burla feroz del arte, de la burguesía capitalista y de la estética. Fue un movimiento internacional contestatario y subversivo que, transtornó las categorías habituales del arte y denunció a la sociedad que había permitido la guerra.
Duchamp manifestó el desprecio por las instituciones, multiplicó los sinsentidos y concibió la obra de arte como “una aventura del espíritu” compartida con el público. Se opuso a un arte retiniano, es decir a la hegemonía de lo visual.
Representantes: Duchamp, Man Ray, etc.

Surrealismo

Movimiento plástico surgido a comienzos de la década del veinte. Su origen se halla en el Dadá.
La definición ortodoxa del surrealismo, dada por el grupo fundador, habla de automatismo psíquico puro, despreocupación por la estética y de irracionalidad absoluta, es decir de estar por encima de la realidad.
Los años treinta fueron de internacionalización, alcanzando gran auge en la posguerra y un resurgimiento en los sesenta. El común denominador en todos los casos son el primado de la imaginación, el juego con lo inverosímil, la sorpresa, el uso de técnicas aleatorias, los efectos de contradicción, las visiones oníricas, etc
Representantes: Dalí (La tentación de San Antonio), Magritte, Miró, etc.

Fuentes:
Diseño gráfico y comunicación, Jorge Frascara, Ediciones Infinito
Diccionario enciclopédico de Bellas Artes. Lexis 22